弗拉基米尔·阿什肯纳齐是一位世界级的音乐艺术大师。他不仅是一位国际公认的钢琴演奏权威，还是一位名声显赫的指挥家。阿什肯纳齐曾于80年代初期和1995年底两次前来我国访问演出，都获得了极大的成功，成为当时轰动乐坛的盛事。但由于当时场地的局限，很多爱乐者都因不知道消息而未能欣赏到他的演奏。这次他又来北京，虽是匆忙中的安排，但却满足了广大乐迷的愿望。
5月7日晚在世纪剧院举行的钢琴独奏音乐会上，阿什肯纳齐演奏了三位作曲家的作品：第一组是莫扎特的a小调钢琴奏鸣曲；第二组是贝多芬的“黎明”奏鸣曲；第三组是肖邦的夜曲、幻想曲、玛祖卡和第二谐谑曲。这些都是他的拿手曲目，也都早有CD唱片流传于世，但他现在的演奏显得更为深刻内在和炉火纯青。在人们以前的印象中，阿什肯纳齐是一位实力型的钢琴家：技术高超、曲目众多、讲究效果，可以说是比较外向型的，但随着年龄的增长，阿什肯纳齐的演奏变得偏于内向了。他的感情更为沉稳和含蓄，触键更为细腻与精致。他弹莫扎特a小调奏鸣曲的第二乐章时，乐思与线条是那么绵长，在第三乐章时，指触是何等的精细，那种悲哀中的生动表现如此动人。他的肖邦充满了幻想和回忆，这种感觉已不再是一个年轻人所能全部感悟和表达的了。演奏完全部规定的曲目后，在观众的热烈欢呼下，他没有演奏一般的富有效果的“返场”曲目，而是弹了一首肖邦的B大调夜曲，这是一首春日迷梦般的乐曲，充满了醉人花香似的颤音，温柔煦风般的华彩音流，阳光透过树荫般的明暗对比，使这首乐曲充满了魅力。这种不凡的安排，把独奏会的气氛引向高潮。
阿什肯纳齐是一位忠于传统的钢琴家，他没有当前很多较他年轻的钢琴家的那种90年代的特别个性化的大起大落的音乐表现，他的音乐非常自然，非常规矩。在他的表现走向深刻、内在的同时，他也非常成功地发挥了流利与辉煌的特长，这在贝多芬的“黎明”与肖邦的谐谑曲中得到了充分的表现。阿什肯纳齐最大的成功在于他的“品位”所达到的艺术高度，这从他的出场到最后谢幕，从他对观众的诚挚与热情，从听众对他的热烈欢呼中都可以得到印证。
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